Mi carrera como pedagoga, creadora y directora se ha ido formando al seguir mi necesidad de hacer teatro, de contar, sentir y expresar historias y los personajes y seres humanos que las forman, de entender y experimentar tanto la comedia como el movimiento y la expresión física, descubriendo en ellos, paso a paso, herramientas que puedan ofrecer una mayor comprensión tanto sobre la realidad social, religiosa, política, medioambiental como del comportamiento y contexto de los seres humanos. Esta comprensión nos ayudará a encarnar con seguridad y confianza los límites, la autoestructura y el autodibujo del ser, adquiriendo una mayor comprensión de nosotros mismos en relacion con nosotros, el medioambiente y los demás y, por tanto, un mayor bienestar y comprensión del mundo que nos rodea.
Mi línea de trabajo busca inspirarse en la pasión más profunda que se encuentra entre las líneas de los Clásicos y convertirla en un proceso que se alimente del teatro griego en su mayor significado ancestral, mitológico, trágico y cómico donde su conexión con la voz, coro y máscara desencadenan la conexión con nuestras raíces, con nuestra esencia. Enamorada de Shakespeare, la Edad de Oro y la sabiduría de practicantes como Stanislavsky que entendieron lo que había entre líneas. Admirada e influenciada por la Commedia dell'Arte que infectó el Teatro Clásico Europeo y sirvió de punto de partida para el emergente "actor acróbata" moderno, una mezcla entre el clown, el slapstick, el grotesco y el absurdo. Esto disparó mi hambre de entender el mundo de la comedia a través de su fisicalidad rumbo a los cimientos de Lecoq. Ser conmovida por Grotowski y asombrada por la obra del Teatro Odín y el simbolismo de Gardzienice. Mi trabajo finalmente está conformado por el movimiento como conductor de energía y desde el enfoque holístico de Michael Chekhov donde el movimiento es energía interior y la Imaginación es la clave. Mi último trabajo de investigación se basó en la Actuación Física a través de la Técnica Michael Chekhov.
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Desde hace quince años trabajo como profesora de teatro. He dado clases en secundaria y primaria, facilitando teatro para compañías de teatro juvenil, entrenando actores e impartiendo talleres de composición de personaje, movimiento para actores, movimiento en texto y verso en movimiento.
He estado trabajando como profesor de teatro en Deansfield, Newbury Park, Central Park y otras escuelas primarias en Londres, también he enseñado teatro en la prisión de jóvenes delincuentes en Rochester,
En todos estos entornos diferentes, he tratado con niños discapacitados y con necesidades especiales desarrollando fuertes habilidades para diferenciar sus necesidades y lidiar con situaciones estresantes con una actitud tranquila y positiva. También he trabajado en Wyvern School, en Ashford, trabajando con diferentes niños con todo tipo de necesidades educativas especiales y discapacidades. También he trabajado en unidades especiales en escuelas primarias en Kent y Londres.
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He dirigido teatro clásico a través de mi propia compañía “Hipócritas” y “Che Sara Sara”. Con “Hipócritas” he dirigido, producido e interpretado obras clásicas grecorromanas para alumnos de secundaria en anfiteatros romanos de toda la geografía española lo que me dio otra visión del teatro clásico: Tragedia, coro y máscara y el trabajo en TIE; con “Che Sara Sara” he estado dirigiendo a jóvenes en producciones escolares y en compañías de teatro juvenil, y también escribí y dirigí con Diego Fernández una nueva obra de teatro infantil “El camino de Landria” que fue seleccionada para el festival ambiental infantil de Madrid , y también he sido asistente de dirección de movimiento para el teatro juvenil en el Gulbenkian en relación con el Teatro Nacional en 2017 en Londres.
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Recientemente, he estado trabajando como maestra de teatro para el instituto de secundaria Preston Manor con jóvenes con comportamientos desafiantes.
Ahora mismo, estoy facilitando teatro para jóvenes europeos que vienen a Inglaterra para aprender inglés; aplicando teatro como una herramienta educativa y cultural para jóvenes estadounidenses que viajan a Europa como director de giras educativas, artísticas y culturales; También me estoy enfocando en traer Drama para la Educación en Escuelas Primarias a través de mi propia compañía “Che Sera Sera” con el objetivo de apoyar el currículo nacional a través del teatro, trabajando con juegos, imaginación, arte, improvisación, movimiento y voz.
En este momento, estoy trabajando como Profesora de teatro y Jefe de teatro de la empresa LSC sirviendo a colegios para impartir teatro como parte de su curriculum; como facilitador de actuación y movimiento para Entrenamiento Teatral; como facilitador de movimiento, danza y teatro para SEN estudiantes para la compañía Eko Outreach.
Composición del Personaje
Los personajes son parte de la vida y gran parte del placer de actuar radica en ir más allá de lo que somos todos los días, revelando partes de nuestro ser que estaban escondidas debajo de nuestra vida cotidiana para poder acercarnos lo máximo posible a otros seres "Personajes". Por lo tanto, estudiar el personaje significa abrirse a muchos enfoques y requiere que se confíe en su propio proceso.
Dividiremos nuestro estudio del trabajo del personaje en diferentes pasos:
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1. Explotación de las posibilidades del personaje, SUPERANDO LOS HÁBITOS DE TU VOZ Y CUERPO "DIARIO" para descubrir quién o qué más puedes ser desde la investigación de tu voz y cuerpo hacia dimensiones no exploradas usando la imaginación como catapulta.
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2. COMBINAR EL TRABAJO DE PERSONAJE con HABILIDADES ACTUALES como ESCUCHAR y REACCIONAR entendiento CONTEXTO y COMPORTAMIENTO HUMANO tanto intelectualmente como metaforicamente con el uso del trabajo sensorial, corporal a imaginativo.
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3. Estudie algunos enfoques para CONSTRUIR UN PERSONAJE A PARTIR DE DIFERENTES TÉCNICAS siguiendo también a DIFERENTES IDEÓLOGOS TEATRALES y aprendiendo a dirigir nuestras ENERGÍAS:
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Físicamente (cambiando el centro, el movimiento y los ritmos de su cuerpo)
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Vocalmente (alterando su ubicación vocal, tono o acento)
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Internamente (al encontrar imágenes de personajes, historia y actitudes)
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Externamente (usando vestuario, maquillaje y accesorios)
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Energía (análisis de todo el instrumento como forma de entender el inconsciente del personaje leyendo lo que nos dice más allá de las palabras, a través del movimiento y la voz)
¿Qué inspiración podrías obtener para desarrollar el trabajo deL personaje? Puedes comenzar con una imagen visual, o tal vez puedas escuchar la voz claramente en tu cabeza, puedes encontrar inspiración viendo pinturas en un museo, o puede que se inspire en un animal, u observando a la gente, a todos los transeuntes que vemos.
El uso del mundo exterior y su abstracción será clave en el trabajo, además de aplicar una visión multidisciplinar que haga que otras ciencias formen parte de nuestra exploración para ayudarnos a encontrar el personaje y lograr la transformación de un ser a otro tanto como la arquitectura o la psicología
Trabajaremos también a partir de ideólogos como Michael Chekhov, Lecoq, Grotowski, Eugenio Barba, Laban entre otros, además de icoorporar técnicas como Butoh, Kabuki, Kallaripayattu, acrobacias, comedia, movimiento automático y palabra, entre otras.
Gran parte del enfoque se basará en el texto, movimiento e imaginación.
El objetivo principal es hacer que el cuerpo y la mente trabajen juntos para encontrar la integración más cercana entre nuestro ser y el personaje y, por lo tanto, convertirnos en uno solo.
Interesado en saber más sobre el curso, no dude en ponerse en contacto para que le envíe el dossier con la información completa.
Verso en Movimiento
El objetivo del curso es realizar la interpretación dramática de la poesía clásica española en escena y aprender a afrontar lo poético, cargándolo de sentido dramático y dotándolo de acción.
Actor puesto al servicio del personaje, de la intención y de la métrica. Forma para darle un sentido y no volverse esclavo de la forma, al mismo tiempo que ésta no se pierde.
De la forma al contenido y del contenido a la forma. Combinando forma y contenido ofrecemos un significado total al texto así como una libertad expresiva.
Para ello, pasaremos por todos los puntos esenciales del conocimiento métrico en el texto dramático, combinándolo con la expresión corporal. De lo físico al texto y del texto a lo físico, ya que la palabra es una extensión de la acción física y viceversa. El movimiento como herramienta para trabajar con el instinto de liberar prejuicios. Utilizando el verso de la carrocería a través de la construcción de los personajes.
El conocimiento literario, dramático e histórico de la época así como de los recursos dramáticos para escenificar una obra de teatro clásico del siglo de oro como lucha escénica o vestuario también será parte del proceso.
El arte de reconocimiento, Yo soy YO
Un taller divertido y lúdico para que los jóvenes se exploren a sí mismos a través del drama y el movimiento, ambas disciplinas serán utilizadas como fuente que terminará en una herramienta terapéutica durante todo el taller.
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El taller pretende ser un viaje que avanza hacia la autoconciencia, el autodesarrollo y la creatividad aplicando el drama, el movimiento, las artes, las artes visuales y la arquitectura como medios para tener voz, contar historias y encontrar la libertad a través de la libertad. Un viaje de 12 semanas de interacción semanal dividido en tres bloques; habrá un show final materializado en diferentes formas: fotografía, video instalación y performance entre otras artes, elección que dependerá de la elección individual y grupal de los asistentes y tendrá la posibilidad de atraer público.
El movimiento y el trabajo abstracto serán la base del taller ya que ambos funcionan como estímulo que va directo al inconsciente y que libera información olvidada sobre nosotros mismos, siendo un almacenamiento en nuestros músculos que nos hace movernos y sentirnos por sorpresa.
La estructura del trabajo pasa por la conciencia del cuerpo en movimiento, la exploración del cuerpo, del yo con el trabajo imaginativo, la improvisación y las cualidades del movimiento aplicadas al trabajo corporal, la relación cuerpo espacio-otros-tiempo-dirección y arquitectura, al mismo tiempo que aprendemos poco a poco a ser conscientes de cómo reaccionamos y cómo resuena en nuestro cuerpo y mente.
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​Elementos como la gravedad, las alineaciones, los aislamientos, la asimetría o la respiración también se aplican para ayudar a desviar el foco hacia el interior y por tanto, preparar al cuerpo para trabajar con su propia energía, sensación interna e imaginación.
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Luego, saltamos a una sección basada en la narración y la autoexpresión mediante el uso de juegos, improvisación e imaginación a través de imágenes, metáforas, títeres, máscaras, sombras, trabajo en conjunto, trabajo de diseño, fotografía, realización de videos, instalación, dibujo y escritura automáticos, entre otros recursos que apoyarán la narración tales como la literatura, el mito, el arte, la música, el sonido, la naturaleza ... al mismo tiempo durante todo el proceso anterior, se incorporará un apartado denominado proyecciones que dirigen, estructuran e involucran al yo en el trabajo artístico.
Para más información y esquema de trabajo del taller, solicite dossier y más detalles.
Teatro en Primaria
Teatro en la escuela primaria es un proyecto para implementar el teatro en la escuela primaria en tiempo de PPA o como UNIDADES DE TALLER que apoya temas específicos que pertenecen al Currículo Nacional en la Escuela Primaria, a través de mi propia empresa Ché Será Sera: Teatro para el Cambio.
El teatro no solo brinda un enfoque más cercano, práctico, innovador y creativo al aprendizaje de los niños en Matemáticas, Alfabetización, Ciencias, Historia o cualquier otra materia, sino que también promueve y desarrolla la comunicación, la comprensión, la igualdad, el bienestar y la resiliencia de los niños. y su inclusión en la sociedad; el drama también les ayuda a creer en sí mismos y, por tanto, a construir futuros positivos a partir de donde están; el drama les permite tener una voz y reconocerse a sí mismos en un espacio más seguro que les permite la libertad de explorar su identidad ayudándolos a reflexionar sobre su comportamiento, sentimientos y pensamientos. La dramaturgia es un área que beneficiará a los demás sujetos y, a su vez, se beneficiará a los demás, no es excluyente sino incluyente, es necesario y, cuanto antes comiencen, mejor futuro construirán y más seguros serán los el mundo será.
Mi creencia es que el teatro funciona como una materia de apoyo para el plan de estudios nacional en la escuela primaria, como un arma para llevar la educación a un nivel superior y para ofrecer un mayor apoyo a los jóvenes con el fin de elevar sus estándares educativos, para construir una mayor calidad de vida y contrarrestar el lado negativo de nuestra era virtual. El drama es una guía para la conexión y la reconexión. Te empuja a estar en una perspectiva diferente para comprender lo que te rodea y dentro de ti; te empuja a ser más empático y comprensivo y por lo tanto respetuoso y abierto.
Mis lecciones de teatro van desde el juego estructurado, pasando por improvisaciones y actuaciones creadas y diseñadas a partir de material específico relacionado con los objetivos de aprendizaje, representaciones de Shakespeare así como otros clásicos literarios. Las lecciones de teatro se centran en alentar y apoyar a los alumnos en el trabajo creativo. La clave está en trabajar con ideas, encontrar significado a través del proceso de pensamiento además de ayudar a los niños a examinar sus ideas. El teatro llama nuestra atención sobre aspectos del mundo real; nos ayuda a reconocer un sentido de nuestra propia realidad y comprenderla mejor. El teatro es esencialmente una forma de arte social; se ocupa de cómo los individuos se relacionan con el mundo en el que viven; cómo los individuos interactúan entre sí y con la sociedad en un sentido más amplio.
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El rol, la narrativa, el lenguaje (verbal, no verbal y simbólico), el contexto y las historias de fondo son esenciales en las sesiones de drama, así como ordenar una secuencia de eventos o imágenes de tal manera que su orden cree significado y muestre un gradual, y la progresión de la coherencia ligada a la narración.
Todo lo que se haga en el espacio será de mutuo acuerdo. Todos se sentirán parte del proceso y sus ideas serán continuamente presentadas y discutidas. Todos serán escuchados y escucharán. Valores como la honestidad, la lealtad, el grupo de equipo, el respeto, la colaboración y la unidad estarán continuamente presentes en la dinámica de la lección.
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Se trata de fomentar la creatividad, la invención, la perspicacia, el descubrimiento y la resolución de problemas del niño mediante la exploración activa de lo intuitivo y lo espontáneo y el aumento de su nivel de curiosidad, y aquí, para mí, las máscaras y los títeres son muy poderosos.
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Para más información, el esquema de trabajo, la planificación de lecciones, los planes anuales y los mapas del plan de estudios se ofrecerán a pedido.
El cuerpo en Actuación
El taller se centrará en desarrollar un cuerpo más fuerte y flexible; concienciar sobre el cuerpo y sus posibilidades al moverse, expresarse y comunicarse, así como desarrollar conciencia sobre cómo nos relacionamos con el espacio, otras personas y con nosotros mismos. Más importante aún, la voz también estará involucrada ya que la base principal del taller es mantener la organicidad del cuerpo y mantener el cuerpo y la mente conectados.
También obtendrá inspiración, confianza y nuevos métodos para crear trabajo creativo a través de la exploracion del cuerpo y el movimiento. Parte del trabajo que cree puede ser un trampolín o una inspiración para seguir creando. O tal vez desee desarrollar sus ideas de la clase en piezas completas o desarrollar historias en una historia básica corta que se pueda filmar al final de la sesión o el trimestre como material para portafolio o trabajar más en técnicas teatrales y narración de historias para creación de material y esculpiendo el cuerpo para la creación y transformación.
Cualquier participante pasará por un esquema de trabajo basado en diferentes pasos que están vinculados entre sí como pasos individuales que pertenecen a un panorama más amplio. El primero de ellos está enfocado a traer disfrute y dinamizar el cuerpo, la imaginación será la siguiente etapa del taller para traer consciencia del movimiento corporal en diferentes niveles, para luego desarrollar y desafiar el lenguaje de tu cuerpo a través de diferentes técnicas de movimiento físico y artístico que proviene de la acrobacia, las artes marciales o la danza y que se modificará también trabajando con la energía, el equilibrio, la gravedad, las dimensiones, las extensiones para luego adentrarse en la narración a través de la encarnación de realidades externas e internas mediante el uso de un lenguaje multidisciplinario de estímulos para terminar a través de un enfriamiento que traerá reflexión y el último toque para experimentar una conexión total.
Para obtener más información, el esquema de trabajo, lecciones de planificación, planes anuales y mapas curriculares se ofrecerán a pedido.
Movimiento en texto
El objetivo del curso es dotar al actor de recursos que lo pongan al servicio del personaje y de la intención, dando sentido al texto ya su interpretación sin ser esclavo de la forma.
Preparar el cuerpo y el yo para el acto de liberación. Trabajando con fuentes que marcan el camino para estar preparados para la encarnación del personaje, el espacio, los otros, y la interrelación de estos elementos entre sí.
El entrenamiento actoral sirve para preparar el instrumento de un actor (mente, imaginación, cuerpo, voz y encarnación) para estar listo para el acto de transformación. Revelar, explorar y liberar los bloqueos del performer que lo hacen sentirse libre de conectarse para que el acto de transformación sea invadido por el mundo y los personajes que está creando.
En primer lugar, experimentar y localizar dónde y qué puede ser lo que nos hace desconectar: (falta de concentración, tensión...); En segundo lugar, reflexionando sobre lo que nos ha hecho conectar (una sensación de estar presente, una emoción y comprensión, una parte del cuerpo, un movimiento...) Tomamos conciencia trabajando con el cuerpo, la voz y la imaginación además de utilizar un estímulo diferente que permite desbloquear la mente.
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1. Trabajar con cada uno de esos elementos por separado y luego en conjunto (mente, cuerpo, voz, imaginación)
Una vez que nos sentimos libres para ser libres, comenzamos a encarnar realidades externas o internas que pertenecen al mundo en el que necesitamos vivir, y siempre provendría de un sentido de alegría, curiosidad y descubrimiento.
2. Es imprescindible encontrar el juego de lo que estás haciendo, ya que es la única forma de hacerlo real y luego reaccionar con naturalidad como si todo estuviera sucediendo. Como establece Lecoq con Le jeu.
3. El aprendizaje de nuevas habilidades actorales es esencial para la práctica y es aquí donde se introducirán.
4. También trabajaremos el análisis de personajes y textos como una puerta más del conocimiento para encarnar texto y personaje para luego saltar a las técnicas de personajes y texto desde las bases de la estructura: movimiento, imaginación y comprensión para componer personaje y texto. y finalmente vivir el texto. Este proceso se llama “movimiento en el texto” nos movemos emocional y físicamente a través del texto en todos los niveles desde todos los poros humanos para crear una nueva vida lo más cerca posible de la nueva vida y lejos de nosotros.
5. El trabajo de la Imaginación a través del estímulo está presente en todo el proceso. El estímulo puede ser cualquier arte visual o cualquier otra disciplina como la arquitectura, la escultura o las matemáticas que nos permita acercarnos a la realidad desde diferentes perspectivas con el objetivo de abrir nuestra creatividad y dar a luz a lo desconocido.
6. El objetivo final es trabajar hacia el acto de transformación en el que se tienen en cuenta todos los elementos del drama: acciones, situaciones, personajes, ideas, objetos, emociones...
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Obtendrá inspiración, confianza y nuevos métodos para crear trabajos de interpretación. Parte del trabajo que cree puede ser un trampolín o una inspiración para otros trabajos. O puede querer desarrollar sus ideas de la clase en piezas completas. Después del curso, se le animará a presentar su trabajo en Theatre in the Pound, nuestra noche de scratch, para el público en general y cualquier otra audiencia que desee invitar.
Para reunir más información sobre el taller y reservar plaza, descargue el dossier y contacte en caso de necesitar más información.
Movement in Text PDF
Qué dicen mis estudiantes:
Thank you, for bringing your enthusiasm and your knowledge to every zoom class. I recognize that teaching online isn't an easy task so I appreciate you and the energy that you brought to every class.
I truly believe that I'm leaving your class a better artist because of the care and dedication you have as a teacher! I'll never look at breathing the same. Breath is life and I feel like I finally get it....took me so long to truly understand...now I won't forget it. I wish I was fluent in Spanish but I'm not (yet)...so for now, I'll say muchas gracias, mucho gusto y cuidate!
Sincerely,
Eboni Adams
Freshers Advanced 9
Just wanted to give some praise to Rebeca for her outstanding drama lessons. She always comes fully prepared and with interesting ideas for activities. Moreover, she is enthusiastic and energized when delivering the lesson, and has a good rapport with JM - she obviously cares for his progress. Even better, she monitors how things are going during the lesson and is not afraid to switch to a new activity if it could work better.
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David
Excellent. A really fun, creative, and engaging lesson. A lot of physical and vocal activities. Great use of the classroom space.
Ashleigh Stewart.
