The Teacher es un trabajo que partió de la exploración e interacción entre movimiento, cuerpo y una silla. Mientras investigaba, comencé a jugar con el movimiento de caer y la perder fuerza muscular. Este último ejercicio se exploró aplicando materiales y elementos procedentes de la técnica Lecoq con el objetivo de acercar mi cuerpo a una realidad más cercana de cómo se comporta el cuerpo en una estructura sin músculos ni huesos.

      Durante el entrenamiento, surgió la idea del "maestro" como personaje. Mientras exploraba, surgieron otros elementos como parte de la narración, tales como acrobacias, slapstick, animación de objetos y títeres corporales.

      Este trabajo se mostró a una audiencia de 20 personas que reaccionaron increíblemente bien. Como consecuencia de tan positiva reacción, el siguiente paso es seguir explorando aún más la figura del maestro como payaso y la relación entre maestro y alumno en un aula, ideando un espectáculo familiar de 45 minutos que permita definirse a través de la interacción entre público, historia y personaje. Este trabajo contara como director al gran Hernan Gene. 

      La historia está llena de matices, unos detalles sutiles y directos que exploran y cuestionan tanto la figura del docente como del sistema educativo así como la relación entre educación y sociedad, la relación actual entre aula (como espacio), docente y estudiante.

      Un espectáculo apto para  festivales de teatro de calle, campamentos de refugiados, estudiantes de ESO, y teatro familiar.

      "Deshumanización" es una actuación física en solitario que cuenta las consecuencias físicas, psicológicas, individuales y sociales del acto de deshumanizar y ser deshumanizado. Es un viaje de investigación y reflexión sobre lo que llamamos humanización y deshumanización:

      ¿Cuál es la línea que hace que alguien pase de ser humano a deshumanizarse? ¿Cuál es el espectro social de los que son deshumanizados y los que deshumanizan? ¿Podemos deshumanizar y ser deshumanizados al mismo tiempo? ¿Deshumanizar a alguien es consecuencia de haber sido deshumanizado? Y si es así, ¿cuánta culpa debe asumir la sociedad y los políticos si las personas no están protegidas de ser deshumanizadas y, en consecuencia, de deshumanizar a los demás? ¿Cómo se puede cortar este círculo? ¿Cómo llegar a la raíz del problema para minimizar el hecho de necesitar deshumanizar y ser deshumanizado?

      Por eso la actuación en solitario pasa también por la reflexión sobre el origen y las consecuencias de juzgar, falta de aceptación, empatía y compasión; atravesar el espectro de clases en desventaja; y la comprensión de cuánto una ideología, cultura, educación, economía y salud mental funcionan como un nivel para aumentar o disminuir la tendencia a deshumanizar a alguien o ser deshumanizado.

      Después de haber trabajado en la prisión de jóvenes delincuentes HMP / YOI Cookham Wood en Rochester, sentí cuánto la arquitectura de un edificio regula el comportamiento humano, el movimiento y el uso de la voz. Las cárceles encierran realidades únicas: código, ley, tamaño, forma, tiempo, olor, luz, raza ... Muchos presos provienen de familias disfuncionales, trastornos de salud mental, culturas diferentes como viajeros, refugiados, bajo nivel educativo y casi una lista sinfín de posibles desventajas que reflejan que antes de deshumanizar a las personas, ya estaban deshumanizadas.

Por eso la pieza funciona y se mueve a partir de la interconexión entre deshumanización, salud mental, comportamiento y arquitectura y el uso del movimiento como clave para la creación de los personajes y el desarrollo de la historia. La actuación en solitario muestra un proceso de fuerte composición de personajes a través del trabajo físico y de múltirole. El solo está bajo las influencias de la internalización de los ritmos de los tambores Taiko, el trabajo de máscaras para explorar el trabajo con animales, partes del cuerpo como títeres, además de la arquitectura lúdica de atmósferas, el ritmo y el cambio de emociones.

      La pieza recurre a Miguel Ángel Asturias "Señor Presidente" y a historias reales como la de Olga Hepnarova que declaró:

"Soy un solitario. Un ser destruido. Un ser destruido por otros, soy víctima de tu bestialidad”

      Se trata de una Pieza de Teatro Físico y Textual que pertenece a un proyecto diferenciado en dos partes: la primera, un taller pensado para jóvenes que padecen baja autoestima y trastornos de salud mental que involucra el uso del teatro, la arquitectura y el movimiento; y la segunda parte, una actuación “Asfixia” que refleja las consecuencias físicas y emocionales de sufrir trastornos de salud mental y baja autoestima. La interconexión entre el taller y el trabajo escénico representa la idea de un espejo: El taller como una forma de permitir que las personas se expresen terminando con una muestra de trabajo final de su gusto, y al final, viendo un espectáculo que habla acerca de que han estado trabajando durante el taller. El espectáculo también es absolutamente accesible para todos los públicos interesados ​​en trastornos de salud mental y teatro físico.

      El proyecto sigue en proceso de desarrollo.

      La actuación encarna y materializa tanto el dolor físico como emocional así como la alegría que atraviesan los seres humanos.  Muestra la ecuación matemática de los diferentes niveles de privilegio (neurológico, físico, social, económico, geográfico, cultural, político, género, raza, religioso...) y cómo sumarlos o quitarlos afectará a la salud mental. No se debe culpar o faltar el respeto a nadie por tener una posición de partida diferente, al contrario, todos debiéramos comenzar con los mismos derechos, y ser compasivos y empáticos entre nosotros. Por tanto, la actuación muestra que tener trastornos de salud mental no es una elección sino una consecuencia de cómo es la vida, y cómo se ven afectadas las diferentes áreas de nuestra vida, y por tanto cómo nuestra inteligencia emocional (emociones y comportamiento) las maneja. También es un mensaje sobre los sentimientos y cómo los maneja el ser humano.

      La performance es un trabajo multidisciplinar que combina música en vivo, movimiento, texto, medios, arquitectura e instalaciones. Aporta una fuerte narración a través de títeres, trabajo con máscaras, trabajo sensorial que materializa el tacto y los sentidos a través de la instalación de sonido, el trabajo visual utilizando arte abstracto, arte auténtico y video instalación. La narrativa de la historia cuenta diferentes áreas y realidades de diferentes orígenes sobre los trastornos de salud mental.

      La actuación también es un juego con el inconsciente, explorando los estímulos mentales a través de la arquitectura, los sentidos, los arquetipos, el movimiento y la música con un lenguaje sensorial.

      También formarán parte de la actuación diferentes experiencias de cómo funcionan los idiomas como el silencio, la palabra, la poesía, el sonido, el multilingüismo y la literatura tomando obras de la literatura en lengua española como los poemas de María Castrejón o poemas de la literatura en lengua inglesa como TS Eliot o historias reales.

      El objetivo es hacer que la audiencia lo experimente para darles la oportunidad de estar en la piel del otro: pensamientos, sentimientos y antecedentes porque cuando experimentas el cuerpo y la mente del otro, eres más capaz de aumentar la empatía por las experiencias físicas y emocionales del otro. Por lo tanto, aumentarás la comprensión posicionando a cualquier persona en un mayor entendimiento de lo que es la salud mental: respetar el comportamiento, las emociones y los sentimientos del otro y evitar el rechazo, los juicios, los conceptos erróneos sobre los sentimientos de las personas para finalmente evitar un mayor aislamiento.

      Tener esta actitud aumentará un comportamiento positivo que ayudará a reducir el silencio para hablar de sentimientos. Esto traerá la sensación de ser valorado, comprendido y aceptado disminuyendo el porcentaje de agresión física y / o emocional adicional que impulsará una acción positiva para recuperarse.

      El objetivo final es tener la oportunidad de cambiar el comportamiento social mediante la comprensión de las consecuencias de los trastornos de salud mental, para crear una interacción política positiva entre diferentes ideologías políticas para trabajar hacia la misma vía: el aumento del apoyo económico y facilitar la integración de sociedades disfuncionales.